Immer steht die Farbe mit ihrer Ausdruckskraft und Sinnlichkeit im Zentrum meines Schaffens.
Mit nuancenreichem Zusammenklang der Farbtöne, verschiedenartigen Oberflächen, intuitiver Farbwahl und der Freude am Experiment verdichte ich in meiner Farbmalerei Dynamik und ein komplexes Kolorit zu melodischen, klangvollen Kompositionen.
Nicholas Bodde
Als Maler und Pianist interessiert mich das Wechselspiel zwischen Musik und Malerei. Das Anliegen meiner Arbeiten ist es, Musik mit einer bildnerischen Sprache sichtbar zu machen. Ausgangspunkt für die Findung einer eigenen Bildsprache war die Zusammenarbeit mit dem deutschen Komponisten Gerhard Stäbler. Die zu seiner Musik im Malprozess spontan entstandenen Farblinien und Gitterraster dienten der späteren Inspiration für die sich entwickelnde charakteristischen Gestaltungsmerkmale der Arbeiten: Wiederkehrende Strichreihungen, horizontale, vertikale und diagonale Überlagerungen, die vielfältige Strukturen und Muster entstehen lassen. Diese geben den Bildern eine innere Ordnung, in denen Melodien, Rhythmen, Takte, Pausen, Synkopen und Mehrstimmigkeit mitschwingen. In den schwarz-weiß-grauen Arbeiten zeigt sich vor allem die Vorliebe zum rhythmischen Geschehen auf dem Bildgrund. Die Werke mit farbigen Lineaturschichten heben hingegen Gestik, Klang und Emotionalität hervor. In den Bildern schwingen nicht nur bekannte Kompositionen, sondern auch eigene Klänge und Melodien. Insofern sind die Arbeiten als ein Wechselspiel aus musikalischer und malerischer Inspiration zu betrachten.
Nikola Dimitrov
Kontext
Direkt neben einem kleinen Stillleben mit einer Zitrone hängt ein gegenstandsloses Bild. In welchem Zusammenhang stehen diese beiden Bilder? Eine schwierige Frage. Was hat dieses Stillleben mit dem gegenstandslosen Bild gemeinsam. Eine Frage, die sich bei der Betrachtung beider Bilder einfach beantworten lässt. Die Antworten sind subtiler und vielfältiger als erwartet.